Dietro le quinte di “Softly”
I versi di Nicoletta mi hanno ispirato questo lavoro perfettamente in tema con San Valentino 
Usando le vostro foto potrebbe essere anche un regalo alternativo per la vostra metà. Vediamo insieme come comporre la scena.
Stock utilizzati:
01. Crea un nuovo file e inizia a impostare il paesaggio.
02. Inserisci diverse foto di campi e sovrapponile.
03. Applica una maschera alle foto e cancella la parte superiore
04. Inserisci il cielo e fai la stessa operazione.
05. Inserisci la coppia nella scena, per il momento scegli come posizionarla successivamente di concentrerai sul ritaglio.
06. Inserisci qualche fiore alla base della coppia per rendere la visione più realistica.
07. Regola i toni dei fiori per renderli più simili a quelli del campo.
08. Ritaglia la coppia e aggiungi le farfalle! Cerca di fare attenzione alle proporzioni.
09. Per dare maggiore senso di profondità aggiungi dei fiori in primo piano.
10. Seleziona i fiori appena aggiunti e crea un gruppo poi convertilo in oggetto avanzato, poi duplicalo.
11. Vai su Filtro > Sfocatura > Controllo sfocatura.
12. Applica un raggio di 5 px circa.
13. Fai la stessa cosa con la farfalla in primo piano.
14. Ora passiamo alle altre farfalle. Vai su Filtro > Sfocatura > Effetto Movimento.
15. Scegli un inclinazione di circa 45° e una distanza di circa 20 pixel.
16. Ora applica una maschera al filtro e con un pennello morbido elimina le parti centrali delle farfalle troppo in movimento.
17. La base è completa. Io di solito a questo punto creo un gruppo per comodità
18. Aggiungi la luce. Poi imposta il livello su scolora.
19. Con un pennello morbido colora con del giallo su nuovi livelli per rendere la luce più evidente. Alterna il metodo di fusione tra scolora e sovrapponi.
20. Crea un nuovo livello e con pennello morbido traccia dei bordi alla coppia nel punto in cui ci sarà il riflesso del sole.
21. Poi vai su Filtro > Sfocatura > Controllo sfocatura e scegli un raggio di uno o due pixel.
22. Poi imposta su Sovrapponi, poi duplica il livello e imposta su Scolora.
23. Ora, aiutandoti con lo strumento Sfumino, migliora un po’ il riflesso.
24. Aggiungi riflessi anche agli elementi in primo piano. Fai la stessa operazione.
25. Con un pennello sottile bianco rifinisci e aggiungi dettagli.
26. Aggiungi un altro po’ di luce. Con un pennello, questa volta più grosso, disegna sulle sagome.
27. Imposta su Sovrapponi e abbassa un po’ l’opacità, poi rifinisci con lo strumento Sfumino.
28. Aggiungi una regolazione Vividezza. Aumenta la vividezza e diminuisci leggermente la saturazione.
29. Poi migliora un po’ l’Esposizione aumentando lo spostamento e la correzione gamma.
30. Aggiungi una regolazione Bilanciamento Colore. Aumenta il blu e diminuisci leggermente rosso e verde.
31. Disegna con un pennello nero una specie di cornice, poi abbassa l’opacità circa al 20 %
32. Premi contemporaneamente shift+cmd+alt+E per creare un nuovo livello unito. Poi con gli strumenti Scherma e Brucia migliora ombre e luci.
33. Poi vai su Filtro > Nitidezza > Nitidezza.
34. L’immagine è pronta!
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